Napの考えること2025（その140）「地道であること」

僕が若い時代はレコードが主流でしたから、当時流行していた、セパレートタイプの大きなスピーカーから流れ出る音に、それこそ耳だけでなく体全体で音を受け止めながら聴く、っていう感じでした。

現代はレコードやCDとかではなく、サブスクでスマホやパソコンのスピーカー、もしくはイヤホーンで聞く方が多いようですから、僕の言うこの感覚はあまりピンとこない方も多いかもしれません。

でも、音の音像がはっきりと感じられるのは、ヘッドホーンやイヤホーンなのでそれはそれでより音楽を楽しめるのも確かですね。

2001年に日吉で始めた頃の「日吉Nap」では、自作のCDを物販コーナーに並べる方も結構いらっしゃって、アンケートなんかも各自用意して配ることが常でした。

アンケートというのも、皆さんご用意していましたね。それもいまはありません。SNSなどで、コメントのやり取りが主流ですから。自主CD制作もコストを考えると、圧倒的に音楽配信が良いのでその方向へと加速しているようです。

かく言うこの僕も、重い腰を上げて、新作のレコーディングを始めました。久しぶりに宅録も始めたことで、思うこともたくさんありました。

ライブと録音とのアプローチのあり方や、録音している曲にはどのようなコンセプトで仕上げるべきか。Napのステージで奏でる同じ世界観が良いか、否か。あえて違う世界観を見せるべきか等々。

レコーディングを始めてすぐに新たな大小さまざまな難題や壁にぶち当たって、制作が遅々としてすすまないことに苛立ちを感じたある日、僕はふと、パートナーが骨折（４月）した際に地道にリハビリしていた姿を思い出しました。

やっとギブスをはずして少しばかり足を動かせるようになった直後から始まったリハビリは、そんなちょっとした動きで筋肉が鍛えられる？ というような地味なトレーニングばかりでした。しかしその地道なトレーニングは日に日に効果を表してきました。

「石の上にも三年」という諺もありますが、まさにそのような感じです。わずかな進みではあるけれど、確かに着実に効果が現れてくるのです。その地道な努力の成果にすこし驚きました。

そんなこともあって、レコーディングで一日かけてパソコンと向き合っても、たったこれだけしか進んでない！？　とがっかりする時も、いや地道で大丈夫なんだ、わずかでも進んでいることに変わりない。と、思えるようになりました。

レコーディングしていますと、他の人がつくった音楽の聴き方がすこし変わってくるものです。単にこの曲いいね、だけでなく、その曲のミックスバランスやアレンジについても関心が向くようになります。

また、ギターやピアノ、ベースのフレーズやコード進行のみならず、リズム隊のアプローチやテンポ感など。その曲を構成している中で何が一番大きく貢献しているのかが、わかる気がしてきます。

そういう意味でも、レコーディングは自分の曲を掘り下げるきっかけにもなります。Napではプロのエンジニアの方を招いて本格的な制作も行なっておりますので、ぜひご興味がある方はお気軽にお問い合わせください。

さてさて。今年もあと3ヶ月ほどになりました。師走も迫る暮れになってからまたやり残したことを数えることのないように僕ももっと行動に移したいと考えております！（苦笑）。

これからも皆さんとご一緒に、自由な音楽を奏でる空間である「白楽Nap」で、音楽を通して、心通わせ、楽しめますようにと心より願います！！

2025年10月3日 白楽Nap代表　竹村龍彦

  Napの考えること2025（その139）「自作レコード」

自分の音楽歴史というものが誰にでもあるでしょう。なぜ音楽を始めるに至ったか。初めてのオリジナルは何だったか。キャリアが長ければ長いほど、そのストーリーも多岐に亘り内容の濃いものであると想像します。

たとえばビートルズのように時代に強烈な彩りを添えたミュージシャンが作ったアルバムなんかは、今聴いていても新鮮さに溢れ、彼らの革新的な姿勢や挑戦をリアルに感じ取ることができます。

ところで、この間部屋片付けをしてましたら、押し入れにしまったままの、１９歳で作ったレコード（当時はレコードのみ）が出てきました。思い切って、そのレコードをターンテーブルに載せて聞いてみましたところ、我ながら瑞々しい歌声と演奏だなあ、と変に感心してしまいました。と同時に十代の頃の自分の心象風景が目の前に拡がってきて不思議な感覚を覚えました。

録音当時は、つたない自分の演奏ばかりが気になったものですが、今はそのことだけにとらわれたりぜずに最後までちゃんと聞くことができたことも意外でした。

いうまでもなく、オリジナル曲が完成した暁には、どんな曲であれ、確実に自分の心に小さな誇りのようなものも付与されるものだと思います。曲のクオリティの差は多少あれど、自分が生み出したもの、という自負があるからでしょうか。

しかし、ミュージシャンの多くが、ライブや自主制作の録音物に対して皆似たようなことをおっしゃいます。「自分の満足できるレベルにはまだまだ達してないなあ・・」と。

でもそれは、更なる上を目指しているということの証拠でもあるので、良いことだと思います。何より大事なのは、次の行動を移せるかどうか、それに尽きます。

僕は音楽のキャリアがそれなりに長いのに、公式には2枚のアルバムしか出していません。数えてみたらトータルたったの21曲です。たぶん300曲近くつくってきたのに、です（苦笑）。

その後、会場売りだけを想定した、CDR盤はその後、何枚か出してきましたが・・・。そのことは、販売予想への自信のなさの表れとも言えます。もちろん、制作費が安く済むというのも理由の一つですが、一番の理由は、やはりまた売れないのでは（苦笑）という不安があったからだと思います。

自信を持って制作して、「きっと、ある程度は売れるだろう」と、思って公に発売したCDだったのに、結果、想定以上には売れなかった・・・、という現実はあまり認めたくない事実でした。しかしそれとは矛盾するようですが、売れなかったからと言って、自信を失った訳ではなかった、ということが僕にとっては最も大きな発見でした。

ですから、その後、もう音楽活動はやーめた、とか。もう趣味で楽しみます、とか。他の趣味に走ることもなく、いまだ新曲をつくり、ライブにも臨んでいる自分がいます。

こうなってくると、もう音楽（僕の場合はアコギ弾き語りという意味になりますが）は生活の一部、例えるなら、体の動脈と同じくらい重要で、自分の人生を動かす気持ちの上での大きな動力とも言えます。だから、やはり、クオリティ、云々だけでなく、その時々の自分の力のほどをしっかりと記録に残すことは大事だなあ、とつくづくも思ったのです。

こんなふうに今考えるのは、振り返るに、結局いつも頭で思うだけで、行動には移していなかったな、という後悔と反省のようなものが入り混じっているからでしょう。

そんなこんな考えるきっかけとなったのが、１９歳の時に作った、この自分のレコードなのでした！

現代は音楽配信も手軽にできるようになりましたが、個人的にはちゃんとCD、または、今はレコードもけっこう流行ってますから、そろそろ腹を決めて、次のアルバムをまずは一枚出そうと心にまた誓っているところです（笑笑）。

閑話休題。

さて、全く持って個人のブログのような文になってしまい申し訳ありません。でも何かしらミュージシャンの皆さんなら感じるところがあるのかな？と思い敢えて記してみました。

時代が大きく動いている今日の世界情勢です。何にも動ぜず、過ごしたいものですが、そうはいきませんね。瑣末なことから、ただならぬ困難なども突然目の前に表出することだってあります。

そんな時、自分を励ましてくれる一つが、自作のオリジナル曲だったりすることもあるわけで。これまでのことの何もかも、一つも無駄なこと、無駄な時間などもなかったんだな、と考えたりしました。

どんな場所であっても、どんなシチュエーションであっても良いから、音楽を楽しめるところに自分を置くことができたらと願います。

白楽Napもそんな一つの場所として、これからも皆様に覚えられるのなら幸いです。またお店で、そしてステージでお会いできる日を楽しみにしております。引き続き宜しくお願い申し上げます。

2025年4月12日 白楽Nap代表　竹村龍彦

 Napの考えること2024（その138）「スクリーン」

今年は元旦の能登半島地震から始まり、その後の各地での地震や自然災害が続き、世界でも愚かな戦争が終わりを見せない等々、不確かな時代を予感させる出来事が続きました。

今日こうして２０２４年も無事に大晦日を迎えられることは奇跡的なことなのかもしれません。おかげ様で白楽Napはこの12月で四周年を迎えることができました。改めて多くの皆様に感謝申し上げます。

音楽は人間の心に、共感と癒しを与える力があると思います。人類皆兄弟という言葉があるように、音楽は世界と共有できる芸術の一つと言えます。もちろん音楽にも人それぞれ好き嫌いはあるにしても、たった一人だけにしか届かない音楽であっても、それは地球の重さ以上の価値があるはずです。

アマチュアのミュージシャンいえどもその世界の一任を果たしています。それを体現していると思います。僕自身もそうですが、一見地味な音楽活動のようにみえても、自分の人生にとってなくてはならないもの！　そういうミュージシャンがほとんどです。キッパリ（笑笑）

今日もどこかの場所で様々な音楽が奏でられています。ステージに立って、緊張しながら演奏するミュージシャン、それを聞くリスナー。そしてそのライブ空間で浮かび上がってくるのは目には見えない、心に映り出されるスクリーンです。

ステージで奏でられるパフォーマンスによって、そのスクリーンに描かれるものは自由自在に変化を遂げ、まるで映画のように次々と場面が浮かんでは消え、また浮かんでくるのです。

何より素晴らしいのは、例えその歌が大観衆の中で奏でられたものでなかったとしても、その本質は何も変わることはなく、聴く者のたった1人の心の奥深くに直接届くということ。音楽で心を通わせることができる、ということ。それが音楽の力でもあり、マジックのひとつでもあります。

僕もかなりの音楽（オールジャンル）大好き人間なので、青い少年の頃から、そのことで随分と力や夢や希望を持って生きてきました。そしてそれは、今もこれからも、決して消えることのない世界ですから、大丈夫、未来は明るい！　そう思ったりします。

閑話休題。

さて、今年の師走は日本海側では特に雪が多いようですね。僕の故郷秋田も大雪のようです。

皆様、風邪などひかぬようご自愛ください。そして楽しいお正月をお迎えください。

来年が皆様にとって夢のある日々が待っていることを祈ります。そして来る202５年が平和な一年でありますように！！

2024年12月31日　白楽Nap竹村・新山

  Napの考えること2024（その137）「歌うたい」

能登半島地震の被災者の皆様に心よりのお見舞いを申し上げます。

つい先日のテレビで年配のご夫婦がインタビューに答えた言葉は、「水がなくてもやはりここに住みたい」でした。緊急避難先に一旦移住して生活している彼らには、”ひとはパンのみにて生くるものにあらず”ということなのでしょう。

大きな災害があるたびにきっと皆様も深く考えることが多いことと思います。一日も早く被災地の方々が日常生活を取り戻すことを切に祈ります。

今年の元日からのことゆえ、Napでも2024年一月の通常ライブは、微力ながらチャリティも兼ねたライブとしておりました。改めて、皆様のたくさんのお心に感謝申し上げます。（Nap公式サイトにて募金のご報告をさせていただきます。）

さて、Napは日吉時代から数えると、23年目に入っています。そんなこともあり、出演者の中には、今年が子供が受験です、とか、あれから結婚して子供が生まれました、等々聞くことも多くなりました。

よく曲を例える話に、オリジナル曲も自分の子供のようなもの、なんてことがあります。確かにそんな気持ち分かります。僕もつい贔屓目に自分の曲を評価しがちになります。特に若い頃は。しかしだんだんと、キャリアを積むごとに、自分の曲も冷静に判断できるようになりました（苦笑）。

そうすると、自分が作った曲群の中で自然と、ヒエラルキーのようなものが出来上がってきて、ほぼ今は歌わない（歌えない？）、という作品がちらほら出てきます。

そんな歌をたまにノートから出してきて、部屋で歌ってみたりすると、あっと言う間にその頃の拙く苦（にが）い？自分の心象風景のようなものが見えてきて、若い頃の自分へ思わずエールを送りたくなるような、なんとも言えない不思議な心持ちになります。

きっと歌い手の方は同じ経験をされることがあるかと、想像いたしますが・・・。

人はそのように、日々の暮らしの中での心象風景を現実の風景や匂いや歌に刻んでいくものです。そして「歌うたい」は、それを自分の曲に感じることがあるから、タイムマシーンを持っているのと同じかもしれませんね。

広い世の中、いろんな目的を持つ「歌うたい」がいます。でも一番持ち続けたいことは、好きだから歌い続ける、という気持ちだと僕は思っています。使い古された言葉ですが、「音を楽しむ」、と書いてこその音楽ですから！

さあて、もう2024年も二月に入ります。地球は人間の力ではどうにもならないことを思い知った年初めでした。それでも地にしっかり足をつけて日々過ごせたらと、自分自身をも励ましつつ、歩んでいきたいものです。

ぜひお時間が許す限り、Napにも足を運んでくだされば幸いです。アマチュアならではの世界をきっと楽しめるはずです。新しい出演者も募集中です！！引き続きどうぞよろしくお願い申し上げます。

2024.2.1 早く春よ来い！！！！　Nap代表　竹村龍彦

 Napの考えること2023（その136）「音楽も二刀流」

２０２３年も今日で終わり、午前零時を過ぎたらもう2024年です。良いお年をお迎えください！！

コロナが明け、やっと平常に戻りつつあります。ライブもほぼ通常通りに行われ、国内外共にミュージシャンの活動も賑やかになってきましたね。

いつだったか、Napに知り合いのライブを観に来た、某ミュージシャンが帰り際にふと、「なんだか曲を書きたくなったなー！」と言いました。

常々、思うのですが、誰かのライブを観て、「ライブをやりたくなったなあ」とか、「ギター（またはピアノ）を弾きたくなったなあ」なんて声を聞く日は、その日のライブは、素敵なパフォーマンスが繰り広げられた一日だったんだなあ、と思います。

同じライブは二度と出来ません。それがライブの醍醐味でもあります。たとえ同じ曲を演奏したとしても、その日だけの、その歌の味付けがあって、違う色の歌心や情景が浮かんだりするものです。

そんな演奏ができるミュージシャンは、その日までの準備の中身が濃厚なのだと想像します。

大リーグの大谷選手じゃないですが、人の何倍もの練習量と準備とがあってこそのパフォーマンスが生みだされる。音楽の世界（どの世界も）もそれは同じなのでしょう。

考えてみたら、シンガーソングライターも二刀流ですね。曲を作ること、そしてアレンジを考えて演奏し歌う。この両方のクオリティが合わさらないと音楽力は増しません。

そしてそれがリスナーにドンピシャでうまく届いた時、音楽の魔法である幸福感を与えることだってある！

さて、今年も今日が最後の日となりました。来年も音楽を自由に楽しめる日々がありますようにと祈ります。

今年も大変お世話になりました。そして来る2024年が皆様にとって平和な一年でありますように！！

2023元旦　白楽Nap竹村・新山

  Napの考えること2023（その135)「自由さ」

Napの通常ライブでは毎月テーマがあって、少し前ですが、10月は、「Memories」でした。そこで、僕もライブを演る機会があったので、せっかくだからと昔の曲から最近の曲まで時系列に練習してみました。

そこで感じたのは、10代の頃はやはり恋愛ものが中心で、20代の頃は時代性を感じるもの、30代はそれまでになかった作風にもチャレンジ、それ以降は抒情詩的なものや内省的なものもちらほら。

音楽的キャリアを積むことで、ミュージシャンの多くは似たような軌跡を辿っているのかもしれない。そうやって改めて古い曲から新しい曲の移り変わりを眺めるのも面白いものでした。

僕が好きな洋楽のミュージシャンの多くは、身の回りに起きていることをそのまま歌にする、というパターンが意外に多い。なかなかリアルなことを題材にするのはむつかしいことに思えるが。

僕の好きなエイミーワインハウス、というミュージシャンもそのタイプで、あるヒット曲などは、あまりに心の傷をそのまま描きすぎたため、ステージで歌うたびに、その時の苦しみがリアルに浮かび体調を崩すほどだったそうだ。

だからこその、曲のインパクトなんだと思うが、それは、身を削るように作品を作るタイプのアーティストの宿命かもしれない。

ビートルズはその点、いつでも自由に題材を選んで、自分たちの殻を破り続けていたように思う。曲作りも然り。もうなんでもあれ、と言う感じだ。

ジョンとポールという才能溢れる二人が存在したこのバンドが生むヒット作の数々。そのすべてに、「自由さ」が中心にあった。それがいまでも新鮮な驚きを与え続けている原因かもしれない。

さてさて。2023年も僅かとなりました。これまでの人類の脅威であった新型コロナの戦いで、まるで世界は一つになったようにさえ思えましたが・・・、また世界は元の混沌としたものとなり、さらに新たな亀裂をつくり出しているようでもあります。

一方、この日本は平和な様相（いろんなことはありますが・・・）で、やっと平常に音楽も奏でられる状況になったと言えます。このような日々が長く続くことを祈るばかりです。

Napも年末に向って精進したく存じます。皆様もどうかご自愛ください！！！

引き続きよろしくお願い申し上げます。

2023.12.15 白楽Nap代表 竹村龍彦

 Napの考えること2023（その134）「音楽魂」

メロディと詞を組み合わせ出来上がる歌。その歌に対する愛しさは当然ながら自分自身が一番強い。その分、自分の歌を客観的に評価するのは難しい。

現にリスナーに受ける歌が予想外な曲ということもあるし、自信を持って歌った曲が全く評価されない、ということもある。

しかしそんな自分でも他人の歌は冷静に聞き取れる。大衆の評価と大きな隔たりもなく評価できる。なのに自作の歌に耳を向ける途端にそれは変わってしまう。

それはなぜか。やはり自分自身が産んだ作品だから。このことが実は僕自身一番分かっているようで分かっていない。

世間で売れている歌の数々をよく聴けばとても単純なことだと分かる。親しみやすいメロディ、心に響く歌声、愛や希望のスパイスを感じさせる歌詞。決して一人よがりではなく、誰かに寄り添い、メッセージのある歌。そんな曲が多い。

だが、これを頭に入れて歌作りができるなら、職業作家になれるわけで、言ってみれば、シンガーソングライターの特権である自由さが失われてしまう。

だから巷のライブハウスのステージに立つアマチュアミュージシャンの歌は「個性はあれど、一般大衆受けする歌が少ない」。そんな捉え方もあるにはある。

では、なぜそれでも人前で彼ら（僕も）は歌おうとするのか。

それは歌をつくっているから。ギターやピアノを弾いて自作の曲を歌うこと自体が自分の存在意義でもあるから。

例えるならそれは箱庭療法も似て、世俗的な毎日から離れて自分を解放する方法としての側面がある。

作品の良し悪しより、自分の作りたかったものが完成できたか、出来なかったか。その判断の方が少し上回ってしまうのではないか。

仮にここにそれなりの集客があるミュージシャンがいるとしよう。

彼らは常にリスナーを意識している。自分の音楽に彼らは何を求めているか。自分たちの歌のどんなところが入れられているか。そのためのアンテナをいつも高く上げ、キャッチしようとしている。

そしてそんなキャッチボールを楽しみつつ、音楽での生業のために奮闘している。そんな風に僕には見える。

一方、あえて僕自身のことを言えば、第一には、自分が目指す音楽的地平線の先を見たい。それが一番の目標であり、その立ち位置で音楽を生業にできるのなら幸せだと考えてきた。

巷の大小様々なライブハウスで歌っているミュージシャン。みんな百人百様の考えや目標を持って活動している。多くのSNSで発信している内容も様々だし、何にフォーカスするかも自由な時代。

だからこそ、なぜ自分も今もまだ音楽を作り歌うのか。そんなことをもう一度考えてみたい。そう思う今日この頃です。

前置きが長くなり恐縮です。

あっという間に六月がやってきますね。三月半ばから世の中が少しずつ平常の姿に戻ってきました。この約三年間の空白の様な時間が与えた影響は物質的、精神的、その全てに大きなインパクトを与えたと感じます。

今はリハビリのごとく、一歩一歩、前に進めたならOKかなと考え、焦らずに、地道に、初心に返り、できることだけに目を向け、精進したいと思います。

東横線白楽にある小さなアコースティック専門の小さなハコですが、アマチュアミュージシャンの「音楽魂」が宿るお店として認知されることを願います。こらからもよろしくお願い申し上げます。

2023年5月30日　曇り空の上の太陽の輝きを望みつつ。白楽Nap代表 竹村龍彦